携手十周年:专访RSC学术总监Fiona Ingram
当德威国际学校遇上英国皇家莎士比亚剧团(RSC),这场持续十年的创意牵手,把莎翁笔下的戏剧魔力种进了无数孩子心里。
十年间,从课堂上的经典片段研读,到舞台上的沉浸式演绎,莎翁作品不再是晦涩的文字符号——它成了激发创造力的钥匙,是培养自信的舞台,更是让孩子们爱上表演艺术的起点。那些在角色中闪光的眼神、在合作中收获的成长,都是这场合作最珍贵的注脚。
值此十周年里程碑,我们特别专访了RSC学术总监Fiona Ingram女士。她不仅带领我们回顾了过去十载的温暖瞬间,拆解了表演艺术背后的教育密码,更和我们一起畅想:下一个十年,莎翁与教育的故事还能绽放怎样的新可能?
Fiona Ingram
RSC学术总监
Fiona:
这是两大组织之间真正意义上的深度协作。合作初期,RSC团队深度参与其中,核心就是回应学生、教师及学校对学习项目的需求;随着时间推移,能明显感受到各所学校已能真正将项目内化于心、灵活运用,大家庭各所学校在共同理解莎士比亚作品的协作方式上,发生了实实在在的转变。更令人振奋的是,如今有更多学校加入进来,我们也在探索不同路径推动合作深化。这段合作之旅始终充满正能量,这份成果不仅源于双方的紧密协作,更来自我们对学生、教师,以及派驻学校一线演员导师需求的积极响应。
在我看来,一些高光时刻尤其难忘。比如疫情期间,我们所有工作都必须转为线上开展。那时看到学生们创作出了极为出色的作品,还对着镜头录制解读视频,那种精彩程度让我至今印象深刻。此外,看到参与教师专业发展(CPD)项目的老师们的成长轨迹,也让我倍感欣慰——他们在教授莎士比亚作品时的自信心,真的有了质的飞跃。
Fiona:
我们的演员导师们每年都能看到学生身上的切实成长。有些学生起初对莎士比亚的作品相当茫然,但随着时间推移,我们能看到他们对作品的理解逐渐加深,这种变化令人欣喜。同样重要的是,在开展相关教学工作时,我们会以德威国际学校(DCI)提出的主题为导向;同时,我们也会努力关联学校在特定阶段重点关注的学习主题与议题。核心在于围绕能引发学生共鸣的主题打造定制化课程——正是这样的课程设计,让学生对作品能给出富有新意的反馈。
Fiona:
学生对戏剧与文学的欣赏,从他们自信心的成长中便能清晰体现。参与德威国际学校(DCI)相关项目的学生,无论是书面写作还是口头表达,都能逐渐找到属于自己的表达方式,大胆传递想法——这种成长也体现在他们在莎士比亚戏剧节等活动的作品呈现中。我们的演员导师们能明显感受到,学校里的师生对莎士比亚的语言已产生强烈的“归属感”;而像“莎士比亚戏剧节”,则为展现这种归属感所带来的乐趣,提供了绝佳的平台。
Fiona:
若我们认为莎士比亚的作品在当下已失去现实意义,RSC便不会存在。400年后的今天,我们仍在演绎他的作品,正是因为我们坚信,莎士比亚的文字能成为关键工具:助力学生培养核心的批判性思维能力,且在探究其戏剧语言与角色选择的过程中,学会思考作品背后的深层含义。
比如,在《麦克白》中,挚友起初答应与你同行,最终却背叛你——这背后蕴含着怎样的深意?当你在舞台上看到或许与“权力更迭”相关的情节时,又该如何解读?再以《理查三世》与《尤利乌斯・凯撒》为例,剧中诸多内容与我们当下世界的现实状况有着诸多相似之处。莎士比亚作品中的主题与精髓,贯穿了我们的社会,也贯穿了整个人类文明,因此能成为所有人都可共鸣的载体。当我们为年轻人提供体验、探讨这些内容的机会时,便能看到他们的成长与进步:他们会更清晰地认识自我,也更深入地理解所处的世界。从这个角度来说,莎士比亚的作品为我们开启这些重要对话创造了可能。
Fiona:
我们深知,无论对学生还是教师而言,学习莎士比亚的作品都并非易事。但从某种角度来说,这恰恰是件好事——当你在莎士比亚作品的学习中取得显著收获、真正理解其内涵时,你会产生一种自我认知的觉醒,自信心也会随之大幅提升。RSC排练室演绎教学法的核心思路,便是打破对莎士比亚的“神化”;我们看待他的作品时,仿佛其墨迹仍未干透。换言之,我们会以“剧作家刚刚完成创作”的视角去解读,探讨这些作品在当下能为我们带来何种启示。这种方式让文本拥有了充分的重新解读空间,也使其更易被大众理解,而年轻人尤其喜欢这种方式。
我们之所以致力于与德威国际学校(DCI)共同研发内容,核心在于学校最了解自己的学生。我们必须围绕学生的学习需求灵活调整,因为只有这样,才能实现最佳的教学效果。当我们确保教学内容与学生的现有水平和需求相匹配时,不仅能让教学内容更丰富,还能让我们尝试更多元的教学方式、调整内容呈现形式 —— 比如疫情期间,我们就曾将课程灵活转为线上模式。
Fiona:
我认为,RSC解读莎士比亚作品的核心思路——立足当下世界视角、进行重新诠释——至关重要。我们始终会追问两个问题:“为什么要解读这部作品?”以及“为什么现在要解读这部作品?”。这种思路,再加上邀请顶尖导演与演员共同参与创作,是让莎士比亚作品始终保持鲜活、对师生充满吸引力的关键。
此外,我们还会将排练室的创作流程与艺术理念融入面向青少年的教学工作中。比如,当我们以艺术指导的身份与年轻学生们合作时,会鼓励他们像排练室里的演员一样,亲自参与作品的创作、编排与演绎。事实证明,用这种方式教授莎士比亚,能让年轻人产生远比“把剧本当小说读”更积极的反馈。我希望这种教学方式能改变教师向年轻一代传递莎士比亚作品的思路。目前,我们确实听到很多教师反馈,这种多元的教学模式、多样化的技能运用,彻底改变了他们的教学实践;而且,这些经验也正在各所学校之间分享推广。
Fiona:
我们会与对教授莎士比亚作品缺乏信心的英语教师合作。在合作初期,我们首先要确保教学素材有趣且具有吸引力。核心做法是,我们会以对待学生的方式与这些教师互动——让他们以学习者的身份接触文本,从而体会学生在学习过程中的感受。这能有效帮助他们提升教授莎士比亚作品的信心。我们早期开展的部分培训工作,会先组织教师们共同参与实践,再引导他们针对文本语言提出问题、分析作品,并思考作品对自身的意义。随着时间推移,教师们运用莎士比亚作品开展教学的能力自信,会在这个过程中逐步增强。
Fiona的分享带我们回顾了双方十载合作的高光时刻,不仅唤起了珍贵的共同记忆,更让我们深刻洞悉到——支撑皇家莎士比亚剧团(RSC)每一次教学体验的,是精心的规划与严谨的学术态度。她的讲述也时刻提醒着我们,为确保学生能接触到最贴合需求、最具开创性的表演艺术教育模式,双方倾注了多少心血与创意。
今年为庆祝这一意义非凡的十周年里程碑,将在十月于有“中国威尼斯”之称的苏州举办2025年智胜全球莎士比亚戏剧节。本届戏剧节由苏州德威外籍人员子女学校与苏州德威国际课程高中项目联合主办,届时还将于本周六在苏州广播电视台2000平演播大厅上演大型公开演出。于此同时,RSC的专业演员还将首次为德威国际学校的学生带来专属表演。值此纪念十载情谊之际,我们也热切期盼,未来能在舞台上开启一段满含灵感、深耕学习、迸发创意且深化合作的崭新篇章。
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