Aaron Blaise，动画电影导演和野生动物艺术家。他曾担任动画艺术家、导演，从事概念艺术超过27年，其中21年都是在华特迪士尼动画制作室工作。在迪士尼，他参与制作了一些有史以来最为伟大的电影，包括《狮子王》、《阿拉丁》、《风中奇缘》等。2003年，他担任影片《熊的传说》联合导演并凭此获得“奥斯卡最佳动画长片”提名。

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出生于新加坡的Chiya Amos是圣彼得堡Kitezh管弦乐团（Kitezh Orchestra）的音乐总监；自2021/2022年起担任马林斯基附属北奥塞梯-阿拉尼亚歌剧院和芭蕾舞剧院（Mariinsky North Ossetia-Alania Opera and Ballet Theatre）的常任特邀指挥。他曾担任俄罗斯“Lkhasaran Linkhovoin歌剧节”80周年庆典开场指挥，是承担这一角色的第一位外国指挥家。

Chiya Amos同时致力于文化建设、环境保护和农村社区振兴。2021年，他被任命为国际环境法理事会“音乐与文化类”代表，成为首位加入最高级别环境法学家理事会的音乐家。

Damian Siqueiros是来自蒙特利尔的一位艺术家、摄影师和设计师。他在国内和国际上举办展览超过60次，较有代表性的展览地点包括华盛顿美洲艺术博物馆、迈阿密、墨西哥弗里斯特博物馆、韩国首尔国立现代美术馆MMCA、多伦多、蒙特利尔、纽约坦巴兰画廊，以及卢浮宫FotoFever摄影博览会等等。

Siqueiros先生目前正在参与的项目叫做“Terra Sapiens”，专注于通过艺术以及与科研人员的合作，呈现能够代表积极未来的内容。该项目关注与社会不平等、人类和地球健康发展有关的问题。

他与学校合作开展的课程名为：“艺术摄影：为影响而创作”，让学生全方位学习和体验摄影创作流程，直面当下存在的社会和环境挑战。他的目标是拓展学生作为艺术家和全球公民的潜力。

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David Greenburg是一位来自美国的作家，他创作的儿童诗集曾获奖。他经常在世界各地教授写作，通过举办妙趣横生的诗歌集会，向年轻学生传递写作的快乐。此外，Greenburg先生也经常组织民权集会，为听众讲述美国历史，特别是美国内战结束时对待种族问题的态度以及马丁·路德·金博士曾发挥的作用。他的父亲曾担任马丁·路德·金博士的律师。

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Frantic Assembly剧团是一个成立于英国、蜚声国际的戏剧团体，以其平易近人、注重协作的表演方式著称。剧团擅长打造充满肢体张力与充沛情感的舞台作品并、屡获殊荣。他们设计的“惊狂”表演法能够释放创作潜能，帮助表演者、学生和教师建立自信。很多戏剧院校、学院和大学都会将他们的编作剧场与肢体戏剧表现形式引入课堂。剧团提供充满活力的实践培训工作坊，欢迎世界各地的学生、教师和艺术家参与。

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Gecko剧团成立于2001年，是一家屡获殊荣的国际知名肢体表演剧团，由艺术总监阿密特·拉哈弗（Amit Lahav）担任负责人。随着来自世界各国的表演者和制作人的不断加入，剧团通过合作、实验和表演推出更多作品。他们的作品是属于全世界的。剧团在国内外巡回演出，在各国都建立了强大的合作伙伴关系。在舞台之外，剧团也希望通过各种可能的途径向更多人敞开大门，包括开展在线活动、走进学校以及与观众进行一对一互动。

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Mark Grist是一位大满贯诗人、说唱歌手和作家。他曾两度荣获“国际韦比奖”（International Webby Awards），他的诗歌、说唱视频以及最近在Redbull TV主演的纪录片《Mark Grist Battles the World》拥有超过4000万的在线浏览量。

Mark的写作工作坊鼓励同学们大胆尝试，教他们如何拉近与观众的距离——无论是在舞台上还是进行面对面的交流。无论你是想写一首成功的诗、说唱作品或是任何一种激励他人的演讲稿，你都需要与受众建立联系。

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Paul Jarman来自澳大利亚，是一位广受赞誉的作曲家、演奏家、音乐导演、指挥家和教育家。他的音乐激励世界各地的歌手和观众。作为传播文化的大使，他在澳大利亚、欧洲、亚洲、北美和太平洋地区的40多个国家参与演出，包括戏剧团、舞蹈团、土著-盎格鲁-凯尔特表演团、合唱团以及管弦乐队；他曾在各类艺术节、特别活动、学校和城市担任指挥和音乐总监。1996年以来，他作为澳大利亚第一支“世界音乐”代表团Sirocco的成员，代表澳大利亚外交部和“非凡美乐音乐团”（Musica Viva），出访巴基斯坦、印度、中国台湾、尼泊尔、斯里兰卡、马来西亚、老挝、越南、新加坡和菲律宾。他还在许多澳大利亚电影和电视剧中表演，并为著名电影摄影师Mike Dillon的多部获奖冒险类纪录片配乐，包括2019年纪念埃德蒙·希拉里爵士（Sir Edmund Hillary）诞辰100周年的纪录片《海洋到天空》（Ocean to Sky）。

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Red Leap Theatre成立于2008年，剧团大本营设在新西兰。Red Leap通过肢体表演、图像表演和故事讲述，渴望发现有趣，点燃想象的力量。对于每一场新的演出，他们都会组建强大的演出阵容，并与剧团丰富的“教育项目”相结合，激励年轻人发现自身无限的创造潜力。

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Roo Pigott将丰富的经验和知识带入德威课堂，证明爱好完全可以变成一项事业。他创办的Songwork International是一所教授作曲和音乐制作的学校，在东南亚各国开展教学，帮助许多学生迈出通向音乐行业的第一步。他最近成立的音乐制作公司Prolific Songs，累计制作音乐销量已超数百万，并拥有多首双白金销量热门单曲，公司旗下团队曾制作30多首打入排行榜前十名的国际热门单曲。

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Splendid Productions是一家致力于开展戏剧教育的公司。

他们为年轻观众打造具有挑战性、娱乐性和吸引力的戏剧，并提供戏剧实践和理论各个领域的专业培训。他们相信，戏剧能够赋予人强大的力量和能力，并向每个人敞开怀抱：你所需要的只是一个故事、肢体表演以及一个有人倾听的空间。

Finger Players剧团是来自新加坡的知名剧团之一，创造性地将木偶元素融入表演当中，呈现极具吸引力的视觉效果，同时大力推广木偶戏。

剧团成立于1999年，致力于成为新加坡木偶戏创作与表演的研发中心。

2019年，Finger Players剧团成为新加坡第一个采用艺术总监轮换制的艺术团体，对每任艺术总监执掌剧团的时间都做出了规定。

Paper Birds剧团汇集了一批经验丰富、屡获殊荣、高产的戏剧制作者，是“引录戏剧”（verbatim）和创作戏剧领域的引领者。他们是一群艺术家、社会调查者、企业家和教育家，以研究复杂的社会政治主题、并让更多人理解这些主题而自豪。

经过多年的经验历练，剧团发展出极具创意的戏剧实践手法，对当代戏剧实践的重大贡献获得众多学校和大学的认可和研究，被列入GCSE和A Level戏剧编作剧场模块。

奥克兰大学的“舞蹈工作室”课程是获得国际普遍认可的舞蹈教学研究与实践中心。学生与顶尖专业人士合作，不断提高编舞和表演技巧，拓宽对舞蹈发展史及舞蹈在当代文化中的地位的理解，学习必备技能以便今后进入与舞蹈相关的工作领域。

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自从6岁那一年首度与香港管弦乐团同台演出，并由电视现场转播，李伟安（Warren Lee）便决定无论是在台上还是台下，都要将音乐作为自己的终身事业。

作为皇家音乐学院和耶鲁音乐学院的最高荣誉毕业生，李伟安曾在1995年荣获“斯特拉文斯基奖国际钢琴比赛”、“伊沃·波格莱里奇大奖赛” 第一名。

在台下，他是一名音乐教育家，目前担任圣保罗书院中学部和小学部的音乐部主任。在他的带领下，该校于2013年成为一所“全施坦威学校”，并于2016年获得耶鲁大学音乐学院颁发的“文化领导力大奖”。他目前还是中央音乐学院乐队学院的客座教授，英国皇家音乐学院驻港代表，以及在中国香港、中国、新加坡、澳大利亚和英国多所院校担任客座教授和访问艺术家。

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瑜音社由著名京剧表演艺术家王珮瑜在2015年创办。2018年，瑜音社组建了一支由40多位京剧专家组成的研发团队，历时9个月编撰并出版了全国首套青少年京剧教程。瑜音社自创立以来，致力于将京剧之美、京剧艺术和丰富的历史传承介绍给来自中国各地几十所学校的数千名学生。

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